RETOQUE FOTOGRAFICO

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.Composición Fotográfica – Explicada de manera Simple

Es mucho lo que hay escrito sobre composición fotográfica. Muchos hablan sobre la regla de oro, la regla de los tercios, el horizonte, la regla áurea, composición a base de colores, patrones y líneas entre otras. Pero realmente alguien te ha explicado de manera clara y simple ¿que es la composición fotográfica? Probablemente no. Si quieres entender que es la composición y cómo puedes componer una foto acompáñame leyendo este articulo.

La definición de composición en las artes visuales

Según Wikipedia la definición de la composición es: “En las artes visuales – especialmente en la pintura, en el diseño gráfico, la fotografía y la escultura – la composición es la colocación o disposición de elementos visuales o componentes de una obra de arte o una fotografía. También se puede considerar como la organización de los elementos del arte de acuerdo con los principios de la técnica del arte en particular.”

La ubicación u orden de los elementos visuales que conforman la imagen

Foto por Moondigger

Cuando componemos una imagen realmente lo que hacemos es distribuir de manera consciente y voluntaria dentro de una área determinada (el encuadre) las diversas unidades graficas que integran la imagen.
Fíjate que he dicho de manera consciente. Hacer una buena composición no resulta de manera arbitraria o como resultado del azar. La composición es como resultado de un proceso decisional que realiza el artista que tiene como resultado la ubicación o el orden de los elementos que componen la imagen apoyados por una razón de ser y que va de acuerdo al propósito del artista.
Existen tres (3) escenarios diferentes que el fotógrafo enfrenta al momento de hacer una fotografía y componer:
1. Un escenario donde el fotógrafo tiene la libertad para ubicar los elementos – Este escenario ocurre cuando el fotógrafo puede decidir la colocación de los elementos que componen la imagen. Suele darse en la fotografía comercial de productos y la fotografía de estudio. Aquí el fotógrafo tiene el tiempo y la libertad de poder “construir” la escena y cambiar los elementos hasta lograr la imagen.
2. Un escenario donde la ubicación de los elementos es fija – A diferencia de la escena anterior aquí el fotógrafo no puede cambiar la ubicación de los elementos visuales que conforman la escena. Este tipo de escenario es al que comúnmente nos enfrentamos los fotógrafos urbanos, paisajistas, de fauna y flora , vida silvestre entre otros. Aquí los recurso que el fotógrafo tiene a la mano para componer son tres:

1. El ángulo o perspectiva – cambiar de posición
2. El largo focal – cambiar el encuadre
3. La espera del momento oportuno para capturar la imagen

3. El tercer escenario es aquel donde el fotógrafo captura en la cámara los elementos que conforman la imagen de manera separada y luego mediante recursos de post proceso crea su composición. Estos recursos pueden ser:

1. La edición análoga o digital
2. El foto montaje
3. Los efectos especiales

El orden de los elementos visuales puede darse de varias maneras. Puede ser armónico o no armónico pero esto es un tema por si solo y lo explicaré en detalle en un próximo articulo.

Tipos de planos en fotografía en función del ángulo de visión

Siempre os digo que el estilo empleado a la hora de retratar las cosas que nos rodean es, por lo general, algo propio de cada individuo y que define nuestra personalidad como fotógrafos. Sin embargo, hay cosas que siguen una serie de normas y precisamente por eso vamos a poder clasificar los tipos de planos en seis categorías en función del ángulo que la cámara toma con respecto al suelo:

1. Plano normal ( → )
La cámara se sitúa a la altura de los ojos y mira en dirección paralela al suelo dando lugar a un plano que emula la visión que solemos tener cuando caminamos por la calle, por lo que resulta muy natural especialmente si lo combinamos con distancias focales medias.

2. Plano picado ( \ )
En este caso el punto de vista del fotógrafo se sitúa por encima del motivo a retratar y se apunta hacia el suelo tal y como hace la persona que aparece en la siguiente imagen:

3. Plano contrapicado ( / )
Como ya os podéis imaginar, se trata del caso inverso al anterior. Para hacer un contrapicado debemos colocar la cámara de modo que tengamos un punto de vista ligeramente bajo y hacer que el ángulo de visión de la cámara apunte hacia arriba en mayor o menor medida como hace el hombre con sombrero que aparece en la imagen que tenéis a continuación:

4. Plano cenital ( ↓ )
En plano cenital es un caso especial de picado en el cual la cámara apunta directamente hacia el suelo. Como podréis suponer, no es un plano que se emplee a menudo en fotografía porque ángulos tan radicales dan lugar a imágenes extrañas que no siempre funcionan. Aun así, puede ser un recurso creativo muy interesante bajo ciertas condiciones.

Profundidad de campo

 

Ejemplo de profundidad de campo, sólo la línea central aparece enfocada, el resto en cambio no.

 

 

 

Imagen con poca profundidad de campo.

 

 

 

 

Imagen con profundidad de campo moderada.

 

 

 

 

Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida (es decir enfocada), de manera que en la fotografía que se realice, las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos.
Una definición más completa y exacta sobre la profundidad de campo sería : La profundidad de campo es el espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto apreciablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.

Depende de cuatro factores: el tamaño del círculo de confusión (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador), la distancia focal, el número f y la distancia de enfoque.

La profundidad de campo depende por tanto de la distancia focal. Se ha dicho anteriormente que la distancia focal no varía, por lo que la profundidad de campo tampoco, siempre y cuando de cada formato ampliemos una copia proporcional, y las veamos, tengan el tamaño que tengan, a la misma distancia.

Si en vez de observarlas de esta forma, las observamos a la distancia proporcional al tamaño de la copia, resulta que tendría más profundidad de campo la copia del formato más grande ya que la observamos más lejos también, cosa contraria a lo que se cree. Pero resulta que como para mantener la misma angulación hay que utilizar ópticas con más distancia focal y resulta que ese parámetro es de mayor influencia en la profundidad de campo, al final tiene más el formato menor, pero por poco. Esta diferencia se incrementa cuando las observamos a la misma distancia, ya que de esta forma sólo influye la distancia focal.

1. La Profundidad de campo sólo existe en el contexto de una reproducción. No es una propiedad intrínseca de un lente y depende de valores de apreciación subjetivos.
2. La frase aceptablemente nítida se refiere a la zona que rodea el plano de la imagen que está en foco. Todos los puntos en una fotografía están fuera de foco en cierta medida (aunque no sea obvio), solo un plano está perfectamente enfocado. Los límites de la profundidad de campo son precisamente donde la falta de nitidez se vuelve inaceptable para el observador.

La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable. La profundidad de campo no dicta tampoco cuán borrosos estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común.
La profundidad de campo aumenta en relación inversa a la apertura, es decir, cuanto más cerrado se encuentra el diafragma o lo que es lo mismo, cuanto mayor sea el número f elegido. Por ejemplo, con un diafragma de f5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de f11 o de f16 será considerable.
Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundidad de campo, independientemente del diafragma seleccionado. Si se utilizan teleobjetivos también se reduce la profundidad de campo. Pero con objetivos angulares, la profundidad de campo aumenta.

Escala de sensibilidad fotográfica

 

La escala de sensibilidad fotográfica define físicamente la sensibilidad como la inversa de la entrada necesaria para obtener una respuesta predeterminada en un sistema.
En fotografía, la entrada es la exposición y la salida es la densidad obtenida. La sensibilidad fotográfica por tanto puede definirse como la inversa de la exposición necesaria para obtener una densidad predeterminada. En el negativo blanco y negro este nivel de densidad está fijado en 0,1 unidades de densidad sobre la densidad mínima. Esta referencia es la base del sistema DIN, el antiguo ASA (hoy ANSI) el BS y el ISO. No obstante, pueden definirse sensibilidades en base a otros parámetros. El valor concreto de sensibilidad depende de cómo se interprete la exposición. Normalmente hay dos interpretaciones, emplear la exposición tal cual (iluminancia multiplicada por tiempo de obturación) que es lo que hace la norma ANSI (antigua ASA) norteamericana o emplear el logaritmo de la exposición, valor más práctico dado que es el que aparece en las curvas HD características de una emulsión fotográfica. Este procedimiento es el empleado en la norma DIN alemana.
Las distintas escalas de sensibilidad fotográfica están clasificadas en función del tipo de emulsión fotográfica presente en la película. La sensibilidad de una película fotográfica es la velocidad con la que su emulsión fotosensible reacciona a la luz. Algunas marcas fotográficas hablan de E.I., esto es Exposure Index o Índice de Exposición.

ISO
El sistema ISO, es en realidad la fusión de los sistemas ASA y DIN, pues en él se indican ambos valores (así, por ejemplo, una película tendrá una sensibilidad ISO 100/21 ).